|
14 февраля стал "русским днем" на Берлинале, но три показанные картины были восприняты по-разному. Фильм "В субботу" Александра Миндадзе оставил некоторых критиков в недоумении, "Ходорковского" Кирилла Туши ждали овации, а о "Мишени" пришлось пожалеть, что лента не попала в основной конкурс.
В понедельник, 14 февраля, руководство Берлинского кинофестиваля, умышленно или случайно, решило устроить премьерные показы трех "русских" фильмов. Причем показы происходили прямо-таки в хронологической последовательности. Фильм Александра Миндадзе "В субботу", где действие разворачивается во время аварии на Чернобыльской АЭС, рассказывает о нашем недавнем прошлом. Документальный фильм "Ходорковский" немецкого режиссера с русскими корнями Кирилла Туши— как бы наше настоящее, а картина Александра Зельдовича "Мишень" показывает, какими мы будем всего через 10 лет.
Срез характеров на фоне катастрофы
"В субботу"— фильм достаточно неожиданный. По словам режиссера, он был задуман как фильм-метафора о чернобыльской аварии. Фильм-срез человеческих характеров. Фильм о том, почему люди, знавшие об аварии, не убежали из Припяти.
Главный герой фильма Валерий— замечательная работа Антона Шагина, молодого актера, уже имеющего приз за лучшую мужскую роль в фильме Тодоровского "Стиляги",— мелкий партийный инструктор, в прошлом рок-музыкант. Случайно узнав о катастрофе, он пытается убежать из города, но по стечению обстоятельств оказывается в ресторане, где встречает своих бывших друзей, рок-музыкантов. Начинается музыка, безудержное застольное веселье, безумные танцы, льющееся рекой вино— "для дезактивации". Во время этого "как в последний раз" веселья происходит постоянный и такой же стремительный, как бег героя, калейдоскоп разнообразных столкновений Валерия с другими персонажами. Тут и разборки между друзьями, и ревность, и жадность, старые предательства и привязанности. А совсем рядом на фоне вечернего неба полыхает реактор. Однако гулянье продолжается до самого утра. В конце концов, с рассветом и в тяжелом похмелье наш герой с друзьями уплывают на катере по реке Припять. Как раз под стенами дымящегося четвертого блока.
Трейлер фильма Александра Миндадзе "В субботу" Источник kinobezgraniz
Манера съемки "с руки", близко к персонажам, с преобладанием крупных планов, по замыслу должна максимально вовлечь нас внутрь действа, заставить почти физически прикоснуться к героям. Мастерски выполненная работа именитого оператора из Молдовы Олега Муту позволяет достичь этой цели.
В диалогах и сценах приоткрываются не только разные психологические характеристики персонажей, но и очень тонко из фрагментов складывается портрет нашей жизни и истории того времени.
Однако после просмотра остается чувство некоторой неуверенности. Ощущение, что все это понятно и "прочитывается" только потому, что ты жил в той стране и в то время. Это подтверждается и реакцией западных зрителей и журналистов на фильм. Похоже, они не очень поняли, причем тут Чернобыль.
Александру Миндадзе пришлось объяснять, что его фильм - это метафора, срез характеро Источник AP Photo/Markus Schreiber
Один французский корреспондент даже заступился за русских: "Что же вы показываете только бесконечное пьянство? Это старое клише. Все давно знают, что в России всегда были и есть другие люди", — и так далее. И пришлось опять Александру Миндадзе объяснять, что это метафора, срез характеров в экстремальной ситуации. Что же мешает в целом воспринять фильм без оговорок и объяснений? Может быть, как раз Чернобыльская авария сама по себе? О крупнейшей техногенной катастрофе ХХ века в Европе и в мире знают все, и тот факт, что в апреле 2011-го исполнится 25 лет с того рокового дня, видимо, наложил определенный отпечаток на восприятие и ожидания, связанные с этим фильмом. Есть какое-то лукавство в том, что такая тонкая, психологическая, метафоричная и интеллектуальная картина оказалась приурочена к печальной дате.
Ажиотаж вокруг "Ходорковского"
Появлению фильма "Ходорковский" на фестивале предшествовали загадочные события с кражей ноутбука с материалами у режиссера, взломом и пропажей материалов к фильму из офиса. Билеты на все показы были раскуплены задолго до открытия фестиваля. Пресса вынуждена была пробиваться с трудом. Порою— со скандалом.
Ажиотаж вокруг фильма был вполне серьезный. Оно и понятно— никто как-то не осмеливался заняться этой темой— опасно, трудно и недоступно. Насчет опасности для западных документалистов судить не будем, но то, что трудно и малодоступно— видно из фильма. Автор позиционирует себя как журналист-исследователь, пытающийся проследить историю, понять личность самого Ходорковского, раскрыть истинную причину ареста и приговора. Он путешествует по России, встречается с членами семьи "знаменитого узника", его друзьями, адвокатами, посещает за границей его бывших друзей и партнеров.
Кирилл Туши работал над фильмом о Михаиле Ходорковском несколько ле Источник AP Photo/Markus Schreiber
В фильме много любопытных интервью, которые, правда, мало что дают в смысле основной задачи, поставленной режиссером. Но задача проследить биографию Ходорковского, начало и протяженность его карьеры, более или менее выполнена. Хотя особых секретов его партнеры по бизнесу, конечно, не раскрыли.
Использована анимация— прием, симпатичный, в документальном кино. Правда, то, что стилистически она очень похожа на черно-белую "комиксную" графику в фильме "Город грехов" Миллера-Родригеса, наводит на мысль, что сам автор видит нечто темное в личности своего героя. А на деле это не так.
Фильм-путешествие, фильм-расследование, фильм о том, как трудно было делать этот фильм, не может, в конце концов, не вовлечь автора в близкие отношения с главным героем. Упорство режиссера подкупает. Он работал над фильмом несколько лет, буквально по крохам пытаясь собрать материал, из которого можно было бы выстроить портрет "заключенного номер один". И его переписка с Ходорковским, и подбор архивов, и съемки во время процесса представляют значительный документальный интерес. Квинтэссенцией фильма, а также свидетельством того, что упорство все-таки приносит результаты, является интервью с Михаилом Ходорковским, снятое в зале суда через стекло.
Фильм получился обаятельный, немного наивный и не совсем ровный. Конечно, всем хотелось бы большего, например, услышать голоса российских ведущих политиков и олигархов, но и то, что сделал Кирилл Туши, вполне заслуживает аплодисментов, которыми был награжден фильм после просмотра.
Анна Каренина на фоне "Трассы"
Команда Зельдович— Ильховский— Сорокин— Десятников, создатели культового фильма "Москва" (2000), снова собрались вместе. Ровно через 10 лет им, похоже, удалось снять картину, которая, скорее всего, опять станет "культовой" или "знаковой".
Москва 2020. Россия гармонично пришла к "экологической демократии". Неравенство укреплено и научно обосновано. Высший свет занят исключительно проблемами здоровья и сохранения молодости и красоты. Их жизнь стерильна. В столице мало что изменилось— только увеличилось количество внушительных "элитных" небоскребов. Понятие "Москва— Труба" заменило понятие "Трасса". Как говорит один из героев фильма: "В одну сторону— артерия, в обратную— вена". Трасса шириной с летное поле, по которой нескончаемым потоком в обе стороны мчатся грузовые фуры. Второй нужный по жизни и работе язык— китайский. Политики спорят между собой на возведенных в эстетический культ кулинарных шоу-поединках. Споры— те же, результаты— такие же.
Картина будущего ужасающе проста и абсолютно реальна. Войны, которую все так боятся, и последствия которой бесконечно рисуют нам в фильмах о будущем, не будет. Потому что на "Трассе" будет стоять не только Москва, но и Берлин, и Париж, и далее со всеми остановками. Конечно же, будут и новые технологии— всякие там трехмерные видеотелефоны и другие разные штучки для личного употребления.
По фильму, должен остаться Большой театр— он опять используется авторами как некий символ Москвы. Будем надеяться, что "предвидение" авторов фильма в этом плане окажется верным.
Фильм Александра Зельдовича "Мишень", не попавший в основной конкурс, тем не менее привлек внимание зрителе Источник АР/ Berthold Stadler/dapd
В этом месте и в это время разыгрывается старинная драма человеческих отношений, перенесенная сюда из романа Толстого "Анна Каренина". Эта линия любви, измены и расплаты за грех накладывается на историю паломничества за "бессмертием" в такое отдаленное от цивилизации в прямом и переносном смысле слова место, о существовании которого герои-москвичи даже и не подозревают.
Действующие лица— Виктор, как бы Каренин, министр недр и природных ресурсов, "Царь горы", как он себя называет (Максим Суханов); его жена Зоя, как бы Анна Каренина (замечательная английская актриса театра и кино Джастин Воделл); ее брат Митя, популярный телеведущий, он же Левин ( Данила Козловский); Анна, она же Кити (югославская актриса Даниэла Стоянович, которая живет и работает в Санкт Петербурге); Николай, как бы Вронский, таможенный инспектор, жокей-любитель (Виталий Кищенко) и "простая" девушка Тая (Нина Лощинина). Они все по-разному заняты поисками смысла жизни, попытками вырваться из затягивающего размеренно-рутинного существования.
Есть еще один персонаж— "Мишень", заброшенная советская секретная установка по накоплению энергии из космоса. Туда и оправляются наши герои, чтобы за большие деньги получить возможность не стареть. Полученная энергия действует на них по-разному, пробуждает задавленные стерильной жизнью чувства и инстинкты, не всегда привлекательные. Расплата за поступки и "украденное" бессмертие у всех разная.
Мораль вроде бы простая и не новая— десять заповедей были созданы не зря, да только и во времена Льва Толстого, и после него, не желает человечество жить по этим законам, вот мы и имеем, то что имеем (и будем иметь).
Александра Зельдовича часто упрекали в излишней литературности. Действительно, герои его фильма говорят много, и мысли интересные высказывают. Только нельзя совсем отказывать зрителю в умении слушать, слышать и думать. А "Мишень" получилась удивительно кинематографичной, несмотря на большое количество диалогов. В фильме работает все: и блистательная игра актеров— женское трио великолепно, мужские партии разыграны превосходно, и оригинальное, часто парадоксальное видение мира в сценарии Владимира Сорокина и Александра Зельдовича, и "космическая" камера оператора— постановщика Александра Ильховского, и музыка Леонида Десятникова. Шикарные и неожиданные сцены секса, работа художников. Великолепный монтаж. Удивительная компьютерная графика. Два с половиной часа смотрятся на одном дыхании, драматургическая мысль непрерывна, нет ни одного пустого места. И помимо того, что очень интересно следить за тем, что происходит, поражает, как это сделано.
Команда Александра Зельдовича опять сделала фильм, абсолютно непохожий на остальное кино. Жаль только, что фильм не участвует в основном конкурсе. Пока там ничего такого мощного, свежего и интересного не наблюдалось.
"Русский день" на фестивале навел и на некоторые мысли— оглянувшись на наше прошлое и познакомившись с нашим будущим, представляется маловероятным, что мы когда-нибудь услышим историю Михаила Ходорковского, рассказанную им самим.
|
